Arts et santé

Annie-Hélène Samson est professeure de biologie au Collège Dawson, à Montréal, où elle s’investit dans une pédagogie interdisciplinaire. Après une maîtrise en neurophysiologie à l’Université McGill, elle s’oriente vers l’enseignement, ce qui la conduit à entreprendre un doctorat en éducation à l’Université du KwaZulu-Natal, en Afrique du Sud. Elle y mène des recherches portant sur les dynamiques du développement professionnel et les méthodes d’apprentissage innovantes. Engagée dans l’initiative Learning Communities au Collège Dawson, elle contribue à l’élaboration de projets pédagogiques interdisciplinaires, convaincue que la compréhension du vivant doit être explorée sous différents angles et qu’elle s’enrichit des expériences humaines, culturelles et artistiques.

Cette perspective l’amène à collaborer avec la Chaire CREAT, où elle conçoit des activités et projets invitant les étudiant·e·s à explorer les liens entre science, art, santé et bien-être. Annie-Hélène initie les étudiant·e·s à l’étude du bien-être et de la santé sous un angle holistique grâce à des pratiques immersives comme la réalité virtuelle et à des projets de recherche participatifs. Elle les encourage aussi à réfléchir à la manière dont l’art, qu’il prenne la forme d’images, de récits, d’expériences sensorielles ou de créations multimédias, peut devenir un vecteur de compréhension, de soin et de transformation.

Animée par le désir de contextualiser le savoir scientifique et de nourrir la curiosité, Annie-Hélène espère contribuer à former une génération d’individus capables de penser la santé et le bien-être de façon créative, intégrée et engagée.

Convaincue de l’infini potentiel de la pratique théâtrale dans le développement de la créativité, de la prise de parole et de la participation citoyenne, Claudia Bilodeau chapeaute depuis plus d’une vingtaine d’années des projets de médiation culturelle et d’art social. Elle collabore avec des adolescent·es et des adultes de tous âges et de tous les horizons en œuvrant entre autres dans les milieux de la santé mentale, de la neurodiversité et de la francisation. Détentrice d’une maitrise de l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM, elle est responsable de la médiation théâtrale au Théâtre du Nouveau Monde depuis 2014.

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Anne-Marie Émond est professeure titulaire en éducation à l’Université de Montréal. Elle est titulaire d’une formation en arts visuels – atelier, acquise à l’Université d’Ottawa et à l’Université du Québec à Montréal, et détient un doctorat en éducation artistique de l’Université Concordia.

Au cours des dernières années, elle a développé une expertise en muséologie, et plus particulièrement en éducation muséale, en étroite articulation avec sa pratique artistique. Ses travaux de recherche portent sur la réception de l’art et le développement de la créativité lors d’expériences d’appréciation esthétique auprès d’adultes.

Jean-Michaël Lavoie mène depuis l’âge de 28 ans une carrière internationale de chef d’orchestre. Après ses études à la Schulich School of Music de l’Université McGill, il est nommé chef assistant de l’Ensemble intercontemporain à Paris (2008-2010) et l’un des chefs en résidence du Los Angeles Philharmonic(2010). Il poursuit sa formation musicale en Europe et aux États-Unis auprès de Pierre Boulez (Académie du Festival de Lucerne), Susanna Mälkki (Ensemble intercontemporain, LA PHIL) et Esa-Pekka Salonen (Orchestre de Paris).

Depuis plus de dix ans, Jean-Michael Lavoie est invité par les orchestres les plus importants en Europe, notamment les BBC National Orchestra of Wales, Orchestre philharmonique de Radio France, WDR Sinfonieorchester Köln, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Prague Radio Symphony Orchestra, Orchestre national de Bordeaux Aquitaine, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, NFM Filharmonia Wroclawska.

Il fait ses débuts lyriques au Teatro alla Scala, Milan (2011), codirigeant la création de Quartett de Luca Francesconi, à l’Opéra de Lyon (2013) et à l’Opéra national de Bordeaux (2014).

Il a été régulièrement invité par les ensembles spécialisés en musique contemporaine : Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musikfabrik, Ensemble Resonanz et l’Ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec.

Jean-Michaël Lavoie est professeur agrégé à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il dirige et enseigne le parcours professionnalisant en musique contemporaine pour les programmes en interprétation, du baccalauréat au doctorat.

Jean-Michaël Lavoie est depuis la saison 2024-2025 directeur artistique et musical du Nouvel Ensemble Moderne.

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Lucie Beaudry est professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) où elle a complété une maîtrise en danse et un diplôme d’études supérieures spécialisées en éducation somatique (méthode Feldenkrais). Elle détient également une certification en thérapie et en éducation par les arts expressifs basés sur le mouvement (Institut Tamalpa, Californie) et un doctorat interdisciplinaire en santé et société (UQAM).

En tant que chercheuse au Centre de recherche interdisciplinaire en réadaptation du Montréal métropolitain (CRIR), ses principales activités de recherche portent sur le développement d’interventions et de programmes basés sur le mouvement et la danse pour des personnes ayant des besoins particuliers (troubles moteurs, paralysie cérébrale, amputation du membre inférieur, accident vasculaire cérébral et déclin cognitif, pour ne nommer que quelques projets menés auprès de clientèles pédiatriques et adultes). Ses interventions et programmes intègrent également l’utilisation des nouvelles technologies et de la vidéo, et sont proposés en personne et en ligne, dans les hôpitaux, les centres communautaires et à domicile. Dans le cadre de sa pratique de la danse et de l’éducation somatique, elle a également développé diverses initiatives pour des institutions, des entreprises et des sociétés. Plus largement, son travail se concentre sur le potentiel que peuvent offrir la danse et le mouvement somatique pour la santé, dans une perspective interdisciplinaire et intersectorielle.

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Myriam Boucher est compositrice musicale et visuelle, et professeure en musiques numériques à l’Université de Montréal (CA). Son travail se concentre sur des approches relationnelles du son et de l’image, et au fil des ans elle a développé une réflexion approfondie sur les relations écologiques dans ses performances audiovisuelles, ses installations vidéomusicales, sa musique électronique et ses œuvres pour ensembles. Sa recherche-création intègre composition, improvisation, écoute profonde, écologie sonore, créations in situ et pratiques immersives. Elle étudie les mécanismes de perception dans les œuvres audiovisuelles et les concerts multidisciplinaires, considérant l’art comme une pratique capable de transformer la réalité et de générer des formes alternatives d’expérience sensorielle et sociale.

Parmi ses commandes figurent l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), Ars Nova, le Nouvel ensemble moderne (NEM), Totem Électrique, le Duo D’Entre-Deux, Magnitude6, collectif9, New Music Concerts, 5ilience et Architek Percussion. En tant que VJ, elle a performé avec de nombreux artistes et DJ internationaux comme Shackleton (GB), Mind Against (IT), POLE (GE), Ayesha (US), Automatisme (CA), Equiknoxx (JM) et DJ Lag (ZA). Son travail a été présenté dans plus d’une centaine d’évènements et de festivals internationaux, dont Mutek (CA, AE, ES, JP, MX), Kontakte (DE), Igloofest (CA), Rendez-vous du cinéma québécois (CA), Sonica Glasgow (UK), Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (FR) et Akousma (CA). Ses recherches sont publiées par Routledge et Palgrave (R.-U.).

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Victoria Lupascu est professeure adjointe en littérature comparée et études asiatiques à l’Université de Montréal. Ses travaux explorent la manière dont les écrivain·es, les réalisateur·rices et les artistes s’engagent dans la production de récits visuels et médicaux afin de dévoiler des histoires cachées liées à la précarité culturelle, économique et sociale. Sa formation porte principalement sur la littérature et le cinéma chinois, roumain et brésilien des XXe et XXIe siècles, les sciences humaines médicales et la culture visuelle.

Elle s’intéresse également aux récits graphiques francophones traitant de la dépression post-partum et de la santé mentale.

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